Esfuerzos artísticos en el extranjero
La 18va edición de los Días Europeos de las Profesiones Artísticas (2-7 de abril) celebró el arte, los artistas y las diversas culturas. Este evento se erige como el encuentro internacional más grande dedicado a las artes, presentando numerosas actividades en diversas ciudades europeas bajo el tema de este año: "Al alcance de los dedos", brindando a los artistas una plataforma para exhibir y expresar su arte.
Sin embargo, en medio de esta celebración, ¿pueden los artistas expresarse libremente y exhibir su arte sin preocuparse por la recepción en su país anfitrión?
Actitudes culturales hacia la desnudez y los tabúes en todo el mundo
Las actitudes hacia la desnudez varían entre las naciones, con diferentes regulaciones que rigen su expresión. Mientras que la desnudez puede ser aceptable en ciertos contextos, como las playas (aunque con matices dependientes de la ubicación), las exhibiciones públicas pueden no ser toleradas. Por ejemplo, la ley portuguesa no aborda explícitamente la "desnudez como un delito", pero el exhibicionismo es punible. Por lo tanto, si un artista emplea su cuerpo como forma de expresión artística en el extranjero, surgen consideraciones sobre dónde se exhibe esta "obra de arte viviente" – ya sea en las calles de Barcelona, Montreal, Nueva York o Dubái.
Aparte de los marcos legales, los estándares morales ejercen una influencia significativa. A menudo, es la moralidad más que la legalidad lo que condena las obras artísticas. En los Estados del Golfo, Indonesia, India y muchas naciones africanas, el apego a las normas culturales y morales dicta códigos de vestimenta. El incumplimiento puede hacer que una obra sea "demasiado escandalosa" u "ofensiva para la decencia pública". Sin embargo, el consenso sobre lo que constituye una ofensa varía, reflejando los desafíos en definir objetivamente la decencia pública.
Exposición indecente
La censura no se limita a las fronteras internacionales. En Japón, la artista visual Megumi Igarashi enfrentó repercusiones legales en diciembre de 2014 por violar las leyes de obscenidad al incorporar sus genitales en su arte. A pesar de su encarcelamiento y multa, esta censura paradójicamente fortaleció su reconocimiento global, resaltando los tabúes sociales en torno al cuerpo femenino en Japón.
Opiniones específicas por país sobre el arte: marcos legales y morales
¿Cómo podemos juzgar si una obra artística está de acuerdo con la ley? Si el caso de Igarashi involucra a un ciudadano japonés censurado en Japón, lo mismo podría ocurrirle a un artista extranjero. No siempre es fácil entender las sutilezas de una ley. El mismo Japón parece tener un mejor "entendimiento" de otras formas de arte que también muestran desnudez. Los criterios de elegibilidad para las visas de artistas tienden a centrarse en definir las profesiones artísticas que se permiten a los extranjeros practicar. En cuanto a la desnudez, la pena puede imponerse incluso sin un marco legal, ya que la "ley moral" retiene una fuerte influencia.
¿Por qué tanto alboroto? Al revelarse, incluso a través de la transparencia, los artistas tocan "cosas que no deberíamos ver". Esta visión sexualiza la desnudez, incluso si significa crear situaciones ubicuas, como la censura de obras de arte en las redes sociales. Estos mismos sitios web de redes sociales son culpados por presentar desnudez sexualizada. Por el contrario, los países donde la desnudez tiende a desexualizarse son más tolerantes, como Islandia, donde las personas ven más diversidad física.
Los artistas recurren a técnicas que se convierten en formas de arte para eludir las "prohibiciones morales" y continuar produciendo. El artista australiano Julien Comte-Gaz, que vive en Francia, pixela fotos desnudas para cortarlas, reensamblarlas y hacerlas visibles para todos.
¿Pueden los artistas practicar su oficio en cualquier lugar?
Pasemos a la pregunta de las oportunidades laborales. Por supuesto, practicar un oficio que no existe en un país en particular es más complicado. Por otro lado, la ausencia de tal oficio puede ser una ventaja si se puede practicar en el país en cuestión. Detrás de la pregunta de practicar un oficio yace el aspecto cultural. Así como "no puedes reírte de todo con todos", los artistas se ven regularmente divididos entre su deseo de expresar su arte, incluso si significa perturbar los códigos de su país expatriado y sus normas.
Arte, censura y política: ¿Cómo afectan a los artistas expatriados?
En octubre de 2023, el Museo del Arte Prohibido abrió sus puertas en Barcelona. Como su nombre sugiere, el museo exhibe todas las obras que fueron censuradas por ser demasiado provocativas. Por ejemplo, el retrato de Andy Warhol del ex presidente Mao levantó la ira de las autoridades chinas. Ahora cuelga en el Museo del Arte Prohibido, junto con otras obras prohibidas.
En 2019, Barcelona también albergó una obra censurada. La "Estatua de una Niña de la Paz" de los artistas surcoreanos Kim Seo-kyung y Kim Eun-sung causó controversia en Japón. La obra de arte simboliza a las "mujeres de consuelo", nacionales coreanas, chinas y holandesas (entre otras) que fueron obligadas a trabajar como prostitutas para el Ejército Imperial Japonés durante la guerra. Originalmente destinada a ser exhibida en Japón, finalmente fue prohibida por razones de seguridad.
En 2014, el alcalde de Clacton-on-Sea, en el sureste de Inglaterra, hizo borrar una obra de arte del artista Bansky, considerándola "ofensiva". Bansky representó a un grupo de palomas sosteniendo carteles llenos de mensajes hostiles que decían: "¡Los migrantes no son bienvenidos!" "¡Vuelvan a África!", etc. El alcalde hizo eliminar el grafiti, solo para descubrir que era una obra de arte del famoso Bansky. Consciente de los enormes beneficios que el trabajo del artista podría aportar a la ciudad, el alcalde retrocedió e invitó a Bansky a volver a embellecer las paredes de Clacton-on-Sea.
En septiembre de 2023, Francia decidió suspender su cooperación con artistas de Malí, Níger y Burkina Faso "hasta nuevo aviso" debido a la inestabilidad política en estos países. Sin embargo, el Syndicat National des Entreprises artistiques et culturelles (Syndeac) señaló que no se había tomado tal decisión contra artistas rusos a pesar de la invasión rusa a Ucrania. El sindicato señaló que Francia estaba fallando en su deber de solidaridad. Los artistas de los países afectados lamentaron su incapacidad para seguir libremente su profesión, viéndolo como un retroceso en una nación conocida por su compromiso con los derechos humanos. Sin embargo, Francia adoptó una postura moderada: los artistas que obtuvieron sus visas antes de septiembre de 2023 conservarán la capacidad de mostrar sus talentos.
